Родилась я в среду, 1989 года, в маленьком городе Фурманове, тот что в притоке Волги, вблизи от райского места художников, города Плёс.
С самого раннего детства я обитала у мамы биолога в школьной лаборатории, где могла находиться достаточно долгое время. Там я погружалась в волшебный мир под микроскопом, химии, биологии, мир подводный, животных и растений. Часто я пыталась нарисовать увиденные в атласах картинки, а, изучая разные объекты под микроскопом, старательно пыталась сделать какое-то невероятное открытие, о котором вскоре все узнают.. Это были очень яркие воспоминания детства, которые возможно повлияли на мое творческое восприятие окружающего мира. Я много рисовала когда придет вдохновение и , как правило, на чем придется, ну и обои на стенах тоже не обходила стороной. Поэтому мама приняла решение спасать обои и отправила меня в художественную школу, а затем в студию местного художника Журавлева Виталия. Именно занятия в его студии подтолкнули меня к мысли о том, чтобы свою жизнь связать с искусством. И несмотря на то, что училась я в физико-математической школе, для меня выбор стал очевиден. Участие в творческих конкурсах, победы и оценка специалистов в этой области очень мотивировало и подтверждало правильность моего выбора, когда возникали сомнения)
Далее последовали 4 года Ивановского художественного училища имени Малютина, где основным творческим направлением стало пространственное воображение, дизайн и организация среды. Выбрала это направление так как чувствовала что такое работа с пространством, мне хотелось его создавать, эти концепции жили в моей голове, и им нужен был выход. Ну и детская любовь к постройке кукольных домиков из картонных коробок видимо не прошла даром)
Чуть позже я стала победителем конкурса молодых художников «Волжский художник", г Плес, а затем Стипендиатом Российского Фонда Культуры. Я много писала акварелью, параллельно с учебным процессом, и в этот период прошло несколько моих персональных выставок, в посольстве Варшавы, в филиале РФК и т.д. Помню момент первой покупки моей работы послом Варшавы, дух захватывало от важности момента) А позже моя курсовая работа была отобрана для участия во «Всероссийской выставке молодых художников», ЦДХ. Москва. Мне действительно было важно что дело моей жизни которое приносит мне огромное удовольствие, к тому же получает высокую оценку профессионалов.
В 2010 году я поступаю на бюджет в СПГХПА им. Штиглица, где выбираю уже близкое мне направление -средовой дизайн. Работа с пространством и формой это мой космос, в который погружаешься с головой и не хочешь выныривать, во время учебы в академии мне это удавалось. Параллельно я продолжала писать картины, манера исполнения менялась, влияние оказывали новые знания и знакомство с интересными художниками. С бесконечным наслаждением я открывала для себя новые приемы, стили, техники и материалы. Писала то, что в тот момент вдохновляло, и в основном это был Петербург, его настроение и сумасшедшая архитектура. Далее следовали новые выставки и конкурсы, новые победы и новый опыт..
Мой мир разрастался от маленького, он становился большим и широким, в нем уже не было границ, он стал многогранный и безумно интересный.
В моем мире архитектурная среда, форма и дизайн шли бок о бок с живописью, они не разлучались, иногда пересекались в проектах и друг друга вдохновляли. В этом мире продолжала жить и моя детская амбициозная мечта- сделать важное открытие, о котором вскоре узнает весь мир. В реальности это конечно же создать что-то действительно новое, действительно важное для меня, безусловно талантливое и прекрасное.
Мечта продолжает жить, а результаты творческого пути с каждым годом словно приближают к ней.
Параллельным этапом следует моя работа над витринами магазина, в качестве концепт-дизайнера в ДЛТ (Санкт-Петербург)
Затем 2014 году победа в конкурсе молодежных проектов в области архитектуры и дизайна ArchiChance 2. Где задачей было создать концепцию входного вестибюля Центра занимательной науки в Лахта центре. За победу в этом конкурсе я была награждена стажировкой в архитектурном бюро «Exclusiva Design» , Рим. Так я некоторое время прожила в Риме и познакомилась с Италией поближе. И конечно же итогом стали новые работы, новые концепции и безумные впечатления. Границы сознания становились шире, а мысли интереснее.
2015 год и победа в конкурсе “Перспектива акварели”, в большом зале Выставочного Центра СХ. В этом же году мои работы вышли в финал конкурса архитектурного рисунка "АрхиГрафика 2015", проходившего в ЦДХ (под патронажем фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана). Работы, принимающие участие в выставке, были приобретены в частную коллекцию.
Затем я занималась разработкой конкурсной концепции Лахтинской Гавани для Лахта центра, где стала призером конкурса ArchiChance 5. Задача стояла очень интересная, была возможность выразить свое видение современного пространства набережной. Моей образной концепцией и центральной композицией стал поток воды врывающийся из залива на набережную, поток символизирующий энергию и современность. При работе над проектом ставила для себя задачу сделать максимально эмоциональный проект.
В 2016 году я погрузилась в процесс разработки концепции для своего дипломного проекта, на выбранную мной тему « Плавучий театр». В проекте я делала акцент на функциональность и эмоциональную составляющую проекта. В основу проекта лег образ птицы, где распускающимися крыльями стал защитный тент, а основной корпус это плавучая конструкция. Театр плывет по Волге и швартуется к берегу городов Золотого кольца, чтобы давать открытые представления. Процесс работы над проектом был захватывающим и поглощающим, а самое главное была возможность его реализации.
Дальше следовала работа над концепциями для компании Ascreen, где я была дизайнером мультимедийных музейных пространств. Было создано множество концепций , некоторые из которых были реализованы на территории России и в Крыму. Работа с музеями это абсолютно новая, актуальная и ни на что не похожая тема. С развитием новых технологий у музейных пространств появилась возможность стать не только познавательными, но и в то же время интересными и привлекательными для уже искушенного зрителя. Чувствую , что музейный дизайн это новое перспективное направление, которое сейчас активно набирает обороты.
В это же время 2017 состоялась персональная выставка "Огонь, вода и железные трубы", в Музее "Русский Левша" в г. Санкт-Петербург. Приняли участие мои акварельные работы и скульптуры художника Яковишина Андрея. Это был очень интересный опыт взаимодействия , в одном пространстве мы объединили, казалось бы не совместимые друг с другом, две стихии - вода и огонь, две техники- акварель и художественная ковка. Затем эта выставка была представлена в стенах мультимедийного экспозиционно-выставочного комплекса «Вселенная Воды» , Водоканал, г. Санкт-Петербург.
Позже я стала победителем конкурса молодежных проектов в области архитектуры и дизайна ArhciChance: архитектурный ритм в номинации "Силуэт Лахта центра". На конкурсе я предложила графические концепции для сувенирной продукции Лахта Центра. Позже я стала Лауреатом премии Mr.Boyko Nedialkov на международном фестивале Plovdiv 2019 в Болгарии.
Мой творческий путь состоит из двух важных для меня миров, в одном из них я создаю достаточно реальные архитектурные концепции, а в другом мире я свободный художник, погруженный в свои мысли, мечтающий о нереальном но прекрасном.
Сейчас же я стараюсь все это объединить в своих новых проектах, посвященных теме природы и формообразования. Провожу творческие эксперименты с образами реальной и воображаемой среды, исследую границы между тем, что способна создать природа и человеческое художественное высказывание. Стараюсь понять каковы принципы организации ее пространства, новые возможности, и конечно же взаимодействие природы и человека. Мои поиски образов и интерпретаций на тему природы оформились в серию графических работ "Город вечных камней", серия иллюстрировала свое представление о городе будущего. Серия позже вышла в финал конкурса "АрхиГрафика 7". Выставки с участием работ финалистов проходили в Гостином дворе в рамках фестиваля АРХМосква и галерее Catacomba, г.Москва.
Чуть позже проходит моя персональная выставка в галерее современного искусства Артмуза, где я представила новую серию работ "Сад камней". Цель этой выставки была создать свое видение прекрасного сада, где плоское изображение перерастает в объем, где пространство картин подобно архитектурному ландшафту , где нет границ и масштаба, а объекты не подчинены друг другу , объединяет их местами лишь лучи падающего солнца .